自20世纪50年代起，前苏联电影大批涌入中国宜兴市丁蜀镇新奇锦盒厂，一时成为市场主导，对人们的生活产生了深远的影响。
前苏联的电影情节丰富，艺术性强，既不过分商业化，也不完全文艺，观看后常令人长时间回味，留下深刻的情感体验。让我们一起回顾这些银幕上的不朽经典。
首先是《列宁在1918》。尽管这部作品拍摄于1938年，时间略显久远，但它的影响力至今犹存。其中的经典台词如“总会有面包，总会有牛奶”，以及“列宁同志已经不再咳嗽，也不再发烧了！”都源自于此片。
影片讲述了十月革命胜利后，苏维埃政府面对外国干预和内部饥荒的困境。列宁决定从富农中征收粮食以解决危机，同时，反对派企图暗杀他。由于布哈林的误导，保卫列宁的瓦西里未能及时行动，列宁遭受了暗杀企图。人民对列宁的安危担忧，高尔基对他们之前的争执感到内疚。最终，斯大林领导红军击退了白军，列宁和斯大林共同庆祝了胜利。
电影中的列宁形象集领袖气质与平民幽默于一身，对中国后来的主旋律电影人物塑造产生了重要影响。主演史楚金的表演被认为非常接近列宁，列宁的遗孀看后也大为赞赏，称赞其演技逼真。不幸的是，史楚金因拍摄时劳累过度而早逝。
《列宁在1918》在50年代引进中国后，在20多年间多次放映，影响了几代中国人。尤其是列宁观看芭蕾舞剧时遭遇暗杀的情节，成为老一辈观众经常谈论的片段。观众对剧情的紧张并不如对背景中芭蕾舞者的兴趣那么强烈。许多人多次观看这部电影，只为那短暂的芭蕾舞表演。
接下来是《战争与和平》，这部片由谢尔盖·邦达尔丘克导演，柳德米拉·萨维里耶娃、谢尔盖·邦达尔丘克、维亚切斯拉夫·吉洪诺夫等主演，1966年在前苏联首映。电影长达427分钟，分四部分上映。
影片根据托尔斯泰的同名小说改编，主要描写了1805年，贵族私生子皮埃尔被引入上流社会。他的好友安德烈公爵参加了对抗拿破仑的第三次联军战争。1809年，娜塔莎在舞会上与安德烈公爵相爱，但由于各种原因婚期被延后。公爵在国外期间，娜塔莎爱上了阿纳托利并计划私奔，但最终悔改。安德烈公爵因此解除了婚约，皮埃尔向娜塔莎表白。1812年拿破仑入侵俄国，安德烈和皮埃尔参战并负伤。法军占领莫斯科后，罗斯托夫夫妇逃离，不知道重伤的安德烈也在其中。皮埃尔试图刺杀拿破仑未遂被俘，之后被释放。法军在克拉斯诺耶战役中被击败，安德烈被送回庄园，在垂死之前原谅了娜塔莎。战后，皮埃尔和娜塔莎结婚，一同在莫斯科重建生活。
这部电影风格独特，将历史与现实融合，场面宏大而细节丰富，既有沉郁的气氛也充满诗意。电影开篇即展现了一种喜忧参半的氛围，通过宫廷和贵族间的华尔兹舞展示了他们的权力斗争和堕落。整部影片围绕三位主角的战争反思和命运展开，生动描绘了19世纪初的俄罗斯社会风貌。影片未尝以现代视角解读原著，而是忠实、客观地呈现了原作精神，显示了苏联电影的宏大气魄，堪称电影史上的珍品。
本片由上译厂配音，杨成纯配音安德烈，乔榛配音皮埃尔，丁建华配音娜塔莎，还有毕克、尚华、程晓桦、于鼎等一众实力派演员，以及孙道临担任旁白。这样的阵容也使得这部片成为了不朽的经典。
接下来是《这里的黎明静悄悄》，由斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基执导，伊琳娜·鲍里索夫娜·舍夫丘克、奥斯特罗乌莫娃·奥丽加·米哈依洛芙娜、叶连娜·德罗边科、安德烈·马尔蒂诺夫等主演，1972年上映。
影片根据鲍里斯·瓦西里耶夫的同名小说改编，讲述了1942年夏天，瓦斯科夫准尉带领女兵驻守一个车站旁的小村庄，应对敌机的轰炸。丽达发现了空降的德军，瓦斯科夫带领一个五人小队去搜捕，但全队的女兵都牺牲了。丽达在重伤后选择自杀，瓦斯科夫孤身一人攻占了德军的营地，缴获了武器并押解俘虏返回。在回程中他遇到了援兵，因伤晕倒。多年后，瓦斯科夫带着丽达的儿子来到树林，为那些女兵们立了一块纪念碑，游客对她们表示敬意。
本片采用了独特的蒙太奇技术，通过颜色对比展现不同时期：黑白画面展示战争的残酷，而鲜艳的彩色画面则描绘了女兵们对美好生活的向往。虽然演员们的外貌并不惊艳，但他们坚毅的气质和符合时代的风格让人印象深刻。据导演透露，最初设定的五名男性士兵角色最终都改为女性，这样通过女性的纯真与美好更能衬托出战争的残忍与黑暗，使观众能更深刻地感受到战争的痛苦。
该片在中国上映时感动了无数观众，特别是电影中的歌曲《喀秋莎》至今仍广为人知。2015年俄罗斯的重拍版本虽然口碑不错，但票房并未超过原版，在国内的引进后票房也只有约1000万。
接下来是《乡村女教师》，由马尔克·顿斯柯伊执导，薇拉·马烈茨卡雅、德·萨迦耳、普奥烈聂夫、德·派符洛夫等人主演。影片1947年在前苏联上映，1950年7月由上海电影制片厂译制引入中国。
故事讲述了瓦尔娃拉毕业后，前往西伯利亚的一个乡村教书，尽管她的未婚夫因参与革命被监禁，她依然坚定地独自前往。起初，村民对教育持保留态度，对她也颇有排斥。经过三年的努力，她不仅让孩子们走进了学校，也赢得了村民的尊重和接纳。未婚夫出狱后与她结婚，尽管他很快又因革命活动离开，瓦尔娃拉仍然坚强地继续她的教育事业。她帮助成绩优异的学生布鲁夫进入中学，战争期间她送学生上战场并与他们保持联系。战后，她成为了校长，她的学生们也成为了教育者，她因此获得了列宁奖章。学生们时常来探望她，向她和祖国表达祝福。
影片以诗一般的笔触描绘了一名普通乡村女教师的非凡精神。主演瓦尔娃拉的薇拉·马烈茨卡雅当时已经41岁，但她在电影中成功塑造了一个年轻女教师的形象，凭借其精湛的演技，获得了观众的广泛赞誉。她的卓越表现也为她赢得了苏联功勋演员的称号。
这部电影不仅在苏联获得了极高的声誉，还在全球范围内，尤其是在中国，掀起了一股热潮，深刻影响了一代人。许多观众在看完这部电影后，深刻记住了华尔瓦娜的那句名言：“活着，就是为了祖国服务。”当年，许多年轻人受此启发，投身到乡村教育事业中，为消除文盲和落后做出了巨大的贡献。
紧接着是《士兵之歌》，由格里高利·丘赫莱依执导，弗拉迪米尔·伊瓦绍夫、詹娜·普罗科伦科、安东宁娜·马克西莫娃等人主演，于1959年上映。
电影讲述了在卫国战争期间，通讯兵阿廖沙用反坦克枪击毁了德军两辆坦克。将军欲为他授奖，但阿廖沙只希望回家探望母亲并修补屋顶。将军最终批准了他六天的假期。在回家的路上，阿廖沙展现了他的善良和关怀。尽管他在战场上牺牲，未能实现回乡的承诺，他的母亲从此身着黑衣，在村口凝望远方，期待儿子归来。
作为丘赫莱依的代表作，《士兵之歌》与当时苏联的战争电影主流风格截然不同。大多数苏联战争题材电影都聚焦于宏大的叙事和激烈的战斗场面；而《士兵之歌》则从普通士兵阿廖沙的视角出发，揭示战争的残酷现实，以其感人至深的剧情和深刻的人文关怀，触动了无数观众的心。
1959年，《士兵之歌》参加了戛纳电影节并获得了极高的评价，使导演丘赫莱依声名鹊起。如今，这部电影在豆瓣上仍保持着9.1的高分。2021年，这部影片在北京国际电影节再次放映，依然场场爆满，显示出它六十多年来不减的影响力。
第六部电影是《雁南飞》，由米哈依尔·卡拉托佐夫执导，塔吉娜·萨莫依洛娃、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦西里·麦桧拉等主演，1957年上映。
电影讲述了薇罗尼卡和鲍里斯是一对热恋中的情侣，战争却迫使他们分离。鲍里斯参军，而薇罗尼卡在战火中失去了父母和家园，只能住在鲍里斯父亲的家中。在极度悲痛中，她被鲍里斯的表弟马尔克欺骗，遭受了身体和精神的双重打击。尽管遭受重创，薇罗尼卡仍然坚持等待鲍里斯的归来。然而，鲍里斯在战争的早期就已牺牲。战争结束后，尽管心中充满悲痛，薇罗尼卡仍带着鲜花来到广场，以纪念过去并迎接新生活。
作为苏联诗电影的代表，《雁南飞》虽背景设定在战争时期，却依然讲述了一段深情的爱情故事。影片中薇罗尼卡与鲍里斯的爱情始于美好的邂逅，却因战争而走向悲剧，每一帧画面仿佛诗行般流动，预示着他们的爱情将走向哀伤的结局。在那个动荡的时代，美好的事物似乎更容易遭受摧毁。
该片的独特之处在于它打破了苏联战争题材电影的传统模式，转向诗意电影的创作方向。尽管情节可能看似老套，但导演和摄影师的巧妙处理使得这段爱情故事充满了冲突和深情，让人难忘。
接下来是《伊万的童年》，由安德列·塔尔科夫斯基执导，尼古拉·布尔雅耶夫、瓦伦丁·祖布科夫、尼古莱·格陵柯等主演，1962年上映。
这部电影讲述了少年伊万的悲惨命运。他的父母在纳粹占领期间被杀害，充满仇恨的伊万加入苏联红军，成为一名小侦察员，深入敌后执行危险任务。尽管上尉试图让他离开前线并上学，伊万坚持留下，继续执行任务，最终未归。战后，上尉在敌方的资料中发现了伊万的档案。
《伊万的童年》是塔尔科夫斯基早期的经典作品，以其出色的艺术表现力，荣获1962年威尼斯电影节金狮奖。电影通过伊万的视角探讨了战争与人性的主题，梦境与现实的交织描绘了一幅既具现实感又富含象征意义的战争画卷，引发了观众对哲学问题的深入思考。
值得一提的是，《伊万的童年》的问世，促使中国电影《小兵张嘎》的诞生。两部作品都展示了战争对儿童心灵的摧残，而《小兵张嘎》更是赞美了战争中的平民英雄主义，讲述了主角在战争中的成长历程，向英勇牺牲的烈士致敬。
紧接着是《办公室的故事》，由艾利达尔·梁赞诺夫执导，安德列·米亚科夫、阿丽萨·弗雷因德利赫主演，1977年2月3日上映。
这部影片讲述了莫斯科统计局的女局长洛佳娜和统计员瓦谢里之间的爱情故事。洛佳娜以其严格的业务能力著称，但私生活较为孤立，被同事们称为“冷血动物”。而瓦谢里外表老成，具有才华但自视甚高，不愿向洛佳娜求助。两人性格迥异，但在一系列的矛盾和误解后，他们的心中逐渐萌生了爱情。
这部电影既不属于传统的情节剧，也不是典型的喜剧模式。导演以其独特的视角和巧妙的构思，展现了鲜明的时代特色，使得影片在表面的严肃背后，内含深刻的人文关怀和张力，突破了传统喜剧的界限。影片的节奏控制和情节处理都非常完美，导演运用喜悲对比的手法传达了人性之美。片中的音乐轻松活泼，含蓄而清新，使观众感受到生活中的美好瞬间。通过这部影片，中国观众不仅能深入了解苏联社会，还能感受到温馨、亲切和自然的氛围。
《办公室的故事》在1985年引入中国后，迅速走红，其中的经典台词“我干巴巴的”——“不，您湿乎乎的”，成为了许多人难以忘怀的时代记忆。
第九部《两个人的车站》
《两个人的车站》由艾利达尔·梁赞诺夫执导，主演包括柳德米拉·古尔琴柯和奥列加·巴希拉什维利。这部爱情喜剧片在1982年上映。
该片是梁赞诺夫“爱情喜剧三部曲”的最后一部，讲述了钢琴师普拉东与自私妻子生活的故事。为了替妻子顶罪，他选择入狱。在探望父亲途中，他意外滞留车站，遇见了被丈夫抛弃的女服务员薇拉。两人在同样的境遇中相识并产生了爱情。在普拉东入狱后，薇拉长途跋涉为他送来食物。
1986年，这部影片由长春电影厂引入中国后，迅速成为当年最受欢迎的译制片之一。与《办公室的故事》相似，它讲述了中年男女的爱情，但角色设定上有所不同，男主角是即将入狱的罪犯，而女主角则是餐厅的服务员。影片既充满幽默又感人至深，剧情紧凑，人物性格鲜明，再加上优美的音乐，赢得了广泛的观众喜爱，兼具艺术性与观赏性。
梁赞诺夫以其独特的艺术风格，将这一看似平凡的爱情故事演绎得细腻而感人。令人印象最深的是男女主角在小木屋中的重逢场景，虽然无台词，却让人感动落泪。
第十部《莫斯科不相信眼泪》
《莫斯科不相信眼泪》由弗拉基米尔·缅绍夫执导，薇拉·阿莲托娃和阿勒克塞·巴塔洛夫主演，1980年上映。
故事描述了17岁的女工卡捷琳娜假装教授的女儿，与摄影师拉奇科夫相爱，身份暴露后被抛弃，怀孕后独自抚养女儿。16年后，她成为厂长，并与电工果沙产生感情。果沙得知她的真实身份后疏远，但两人在经历波折后最终和解并结婚，卡捷琳娜也得到了真正的幸福。
该片上映后获得了巨大的成功，并荣获奥斯卡最佳外语片奖。影片通过一位女工的爱情故事，展示了勇敢、忠诚与坚韧的品质。情节紧凑，艺术内涵丰富，既不是纯商业片，也不刻意文艺化，观后令人久久难忘。2021年，导演缅绍夫因新冠去世，次年主演薇拉·阿莲托娃也因病逝世，使《莫斯科不相信眼泪》成为永恒的记忆。
上世纪80年代，《莫斯科不相信眼泪》在中国受到了广泛欢迎，如今仍在中央电视台电影频道播出。影片中的经典台词“人生从40岁开始”被视为独立女性的宣言，彰显了影片的前瞻性思想。
这些苏联电影涵盖了丰富的主题宜兴市丁蜀镇新奇锦盒厂，从战争叙述到历史再现，再到人性探讨，充分展示了苏联电影的独特魅力。还有哪些苏联老电影让你印象深刻？欢迎在评论区分享。
